文 | 栗子

近日《如懿傳》、《延禧攻略》開播，被文學和藝術寵愛的乾隆又在新時代的熒幕上蓋上了他的印章。我們的審美仿佛清朝的瓷器，正從雍正的雋秀爾雅，朝著乾隆的“色彩濃烈”過渡。

《如懿傳》依舊貫穿了流瀲紫的《甄嬛傳》的風格，一顰一笑，一景一詞都充滿了古風韻味。

而《延禧攻略》雖不是于正執筆，卻也能看得出于正一如既往“弄潮兒”的心態。

兩者對比，前者的臺詞、人物和劇情都比《延禧攻略》考究得多。但《如懿傳》剛開播就被網友們蓋上了“撲街”的帽子，而《延禧攻略》卻被網友們推上了現象級網劇的高度。

如同當年的《宮》和《步步驚心》，讓人不得不思考，一部劇從播出到大火，除了必須要有的品質之外，可能更重要的是“天時地利人和”。

《延禧攻略》率先播出，占了先機，親手教魏瓔珞寫字，善良端莊，寬待后宮的富察皇后已是觀眾心中的白月光，

而烏拉那拉氏一人carry全場，借刀殺人刀刀見血。

在《延禧攻略》還未播完的時候就上線的《如懿傳》人設剛好相反，

富察皇后成了綠茶婊，表面通情達理，其實滿肚子壞水，句句誅心。

而烏拉那拉氏扮演了白月光的角色。不爭不搶，一副無為而治的樣子。

與前者的烏拉那拉不一樣，周迅飾演的如懿并沒有如佘詩曼飾演的烏拉那拉一樣為了留下大阿哥耍心機，全靠一片赤（零）誠（食）獲得阿哥的青睞。

但。。。為什么總覺得周迅會在下一秒露出不易察覺的微笑？？？

對于沉浸在前者人設里的觀眾來說這種反差感是難以接受的。從這個角度來說， 《延禧攻略》便得了先入為主的天時。

《延禧攻略》中的皇上多情可專情，《如懿傳》里的皇上則更體現了帝王無情。

從2012年到2018年，《甄嬛傳》播出后的這六年里，不斷有類似的劇出現，此時的《延禧攻略》更像是逆風而行，但背后實則是“霸道總裁愛上我”的風潮又起，換湯不換藥地端上來，觀眾依舊愛看這種白日夢作品。

聶遠飾演的乾隆，身上一股濃烈的“霸道總裁”氣息，看到魏瓔珞滿臉都寫著：女人，你成功引起了我的注意。

以及：

天下女人都想勾引朕，因為朕有錢又帥氣！不想？你怎么敢做不敢當呢！

而霍建華版的乾隆，顯然是個心機BOY，知道皇太后不喜歡自己心愛的人，就離她遠點。

看到自己心愛的人受了欺負，會幫她，但更以大局為重。如此乾隆大概更像個皇上。

網文（尤其爽文）當道的今天，主流文學落寞，正劇已經不受歡迎了，大眾的審美被網絡文學所腐蝕，相對于一本正經來說，更喜歡一本正經的胡說八道。

此為地利

如今后宮題材備受偏愛，但觀眾在它身上所尋求的已經遠超過了歷史或者感情本身，變成了職場攻略。曾經的高墻深宮獨倚窗的凄凄慘慘戚戚，被改造成了手游般的打怪升級，如同尋求游戲帶來的快感，如今大多數的觀眾對于影視作品的要求也變成了以此為主。

雖然很多觀眾也吐槽《延禧攻略》中魏瓔珞的角色太過夸張，對誰都敢破口大罵就算了。

但是。。。誰能想得到。。。魏瓔珞居然把雷公也請來，把殺死姐姐阿滿的兇手劈死了。。。

很多人覺得是這個幔帳的原因才讓太妃被雷劈中，但是并沒有劇情交代。

這種“夸張”也許就是觀眾喜歡的“夸張”，天生脾氣爆不好惹的魏瓔珞，替多少在現實中“忍氣吞聲”的職場男女出了口惡氣？

魏瓔珞更像一個現代女性，女性意識已經覺醒的超前人類魏瓔珞，在這樣的時代背景里魏瓔珞顯得格外跳脫。

《延禧攻略》的大火和楊超越的走紅有異曲同工之處。

我們正在一個過分壓抑的時代，無法釋放的在他們身上找到了出口，前者圓夢了“懟天懟地懟空氣”，后者實現了天上掉餡餅。

而處處忍讓，佛系玩家如懿，無法滿足觀眾的最大“爽點”。

這是《延禧攻略》的人和。

很多人說，《延禧攻略》比《如懿傳》的娛樂意義大很多，這是它勝出的原因。

是的。《延禧攻略》把“不過如此”掛在嘴上，端上一盤芝麻醬淋大白菜，告訴你這道菜叫“乾隆白菜”，御用菜品。觀眾聽聞津津有味。

而相比之下《如懿傳》更像“獅子頭”，這被聽慣了的菜品讓觀眾忽視了它做起來多么復雜，從餡料到火候的步步精心沒人在意。

所以，我們才說我們正處于一個“娛樂至死”的年代。

正劇被打入冷宮，爽文過境，無數人前仆后繼努力做那只風口的豬。

影視作品正在失去它本身的故事意義和啟示意義，站在風口的豬們在一味地討好嘗到甜頭后便更加努力地討好，變著法地“不體面”，向錢看。

每個時代的影視作品都能體現那個時代的脈搏，我們的時代生病了，但不幸的是，中醫和主流文學一起落寞了，沒有人再喜歡良藥苦口，大家都習慣了包著糖衣的西藥，把脈成了只能在宮斗劇毒害子嗣或者自相殘殺的時候才能看到的奇觀，這個奇觀本身就是我們這個時代的奇觀。

愿我們還能記得麥基的逆耳忠言：我們需要真誠的諷刺和悲劇、正劇、喜劇，用明麗素潔的光來照亮人性和社會的陰暗角落。不然的話，就會像葉芝所警告的一樣：“心中難再維系”。

本文來源:一點資訊，作者:四味毒叔，轉載請注明來源。